Les Médias parlent des Chroniques
Une nouvelle revue littéraire (semestrielle) que je découvre alors qu'elle en est à son numéro 5 : Chroniques du çà et là. Titre qui témoigne d'un beau souci d'ouverture et de vagabondage ! Le thème de l'Invasion végétale qui donne à lire deux nouvelles, l'une de Jean-Pierre Andrevon et l'autre de Lawrence Simiane, a particulièrement retenu mon attention. Jean-Pierre Andrevon, dans Conflits de cultures, décrit un monde où l'humanité a été remplacée par des plantes devenues folles tant elles ont été génétiquement modifiées. Ces plantes, censées à l'origine nourrir les hommes, continuent d'acquérir de nouvelles caractéristiques qui les rendent encore plus dangereuses car elles ne connaissent plus qu'une seule règle : lutter pour survivre. D'ailleurs Andrevon termine sa nouvelle par ces mots apocalyptiques : "Demeurent tous ces végétaux génétiquement transformés, qui mutent et mutent, et se battent, branches contre branches, épines contre fibrilles urticantes, tiges contre flagelles, graines contre cosse, racine contre racine. Et se battent et se battent. Encore et encore." Métaphore de la société de consommation ? Sans doute mais pas seulement, car à voir la folie des végétaux qui continuent à muter en l'absence de l'homme, on se dit que ce dernier joue actuellement à l'apprenti sorcier… Lawrence Simiane, dans un tout autre registre, donne avec Glycinus Gueldrotus, une histoire tout aussi inquiétante. C'est une simple glycine qui finit par mettre en danger l'existence même d'une maison par son développement intrusif. Tandis que les occupants de la fermette ne voient pas le développement des algues vertes qui, non seulement ont colonisé la baie en contre-bas de la maison, mais se lancent à l'assaut des terres ! L'homme était un loup pour l'homme, il en deviendra le fossoyeur. Il serait imprudent de dire qu'il ne s'agit là que d'élucubrations d'hommes de lettres car les photographies et l'entretien de Helene Schmitz à propos du kudzu montrent que l'apocalypse est en route, si on n'y prend pas garde.
Il n'est pas question dans ce compte-rendu de passer en revue toutes les contributions. Un mot, cependant relativement à deux qui m'ont intéressé au plus haut point. Tout d'abord l'étude d'Iraj Valipour sur La Géopoétique de la vallée du Yaghnob sous-titrée Contribution à la poésie alpine et son style vernaculaire. Je ne sais pas Valipour emprunte à Kenneth White ce concept de géopoétique mais il met en évidence la concordance serrée entre le paysage et la poésie des Yaghnobis qui vivent dans la vallée du Yaghnob, une rivière du Tadjikistan au nord de Douchabé au cœur de l'Asie centrale. L'interaction entre l'homme et la nature est sensible dans les poèmes collectés par Iraj Valipour. Ce texte, qui mêle la géopoétique et l'Histoire, est captivant même si l'on peut se poser des questions sur le retour à la nature que défend l'auteur : a-t-il encore un avenir devant de rouleau compresseur de l'industrie touristique ?
À signaler aussi la note de lecture signée du même auteur à propos du recueil de Philippe Jaffeux, Courants blancs, qui donne à lire des ghazals de sa façon. Je ne pouvais qu'apprécier cette note, sortant d'une relecture du Fou d'Elsa d'Aragon…
Cette livraison de Chroniques du çà et là est d'une tonalité plutôt sombre qui ne laisse rien augurer de bon quant à l'avenir de notre société et de la planète, si l'on rapproche cette étude de Valipour des trois contributions signalées d'Andrevon, Simiane et Schmitz… Mais la volonté affichée de la revue de mélanger les genres, la place accordée à la nouvelle, à la photographie et au récit de voyage ainsi que le texte, mystérieux et poétique, de Gabrielle Gauzi laissent le lecteur optimiste, du moins quant à l'avenir de la revue… Recours au Poème
Le dernier numéro des Chroniques du çà et là, entièrement consacré au Japon, est un régal aussi bien pour ceux qui rêvent de ce pays mais n’y ont jamais mis les pieds que pour ceux qui ont pu y voyager et rêvent d’y retourner. C’est un recueil d’interviews et de photographies, de poèmes et de gravures, d’essais et de dessins, qui réussit à s’écarter des représentations éculées que nous pouvons avoir de l’archipel japonais, la mosaïque proposée permettant ainsi de rendre compte de la richesse et de la diversité de la culture japonaise, qu’elle soit moderne ou ancestrale.
Certains des textes proposent un regard érudit sur un ou plusieurs aspects de la culture japonaise, tels que la figure canonique de Mishima, la littérature criminelle, ou le manga. Un entretien avec Corinne Atlan, qui a largement aidé à la diffusion de la littérature japonaise contemporaine en France, notamment en traduisant Murakami Haruki, lui permet d’évoquer la place des écrivaines dans le paysage littéraire du Japon actuel, ainsi que les difficultés spécifiques que pose la langue japonaise en traduction. Maurice Mourier aborde la figure internationalement reconnue de Murakami pour en faire ressortir la « japonitude ». La fiction de Murakami a beau être très contemporaine, et truffée de références à la culture occidentale, elle n’en recèle pas moins au cœur, selon Mourier, « l’animisme du vieux pays ».
Le monde du théâtre n’est pas en reste : Mireille Michel se tourne vers le Noh (et Christophe Penot vers le Kabuki), afin d’en faire ressortir la sensibilité si singulière.
D’autres auteurs nous livrent un témoignage plus personnel, tels que Philippe Barrot, le directeur de publication, qui relate son passage à Kyoto, ou Emmanuel Steiner qui utilise la forme d’un journal de bord lyrique à la troisième personne. Bruno Sibona, lui, voyage à Tôkyô : il s’y était rendu vingt-six auparavant pour pratiquer l’art du tir à l’arc ; son retour est l’occasion pour lui de mêler la prose de ses souvenirs à des poèmes méditatifs. Ces regards personnels viennent parfois de l’intérieur même du pays : Kimiko Rayment ouvre le volume par une Lettre de Chiba – Chiba étant une ville située à 250 kilomètres au sud de Fukushima. À la suite de la tragédie, elle condamne le gouvernement japonais et la compagnie propriétaire de la centrale nucléaire qui cherchent de concert à dissimuler la gravité des faits.
Enfin, plusieurs artistes ont créé des œuvres qui font intervenir à la fois une dimension visuelle et une dimension textuelle, notamment à travers la calligraphie, tirant parti de cette étanchéité entre les arts pour faire émerger une image plus complexe et subtile du Japon. Dans Sukima (qui veut dire fente oufissure, et que l’auteure traduit par interstice), Lucile Druet encadre un poème de photographies capturant cet instant d’entre-deux qui caractérise son expérience du Japon. Aimi mêle également trois autoportraits en noir et blanc (intitulés Le passé, Le présent et Le futur) à un poème, qui nous est donné en français et japonais et qui cristallise la mélancolie face au temps. D’autres s’amusent à renverser notre perspective habituelle sur le monde environnant : ainsi, Desa Philippi photographie ce qui se reflète dans des miroirs routiers, amenant une réflexion subtile sur le jeu – de miroir, précisément – entre le Je et l’Autre que nous percevons comme étranger.
Ce numéro de Chroniques du çà et là nous offre donc une vision riche du Japon, qui éveillera certainement une furieuse envie de voyager…
AK Afferez (La Cause littéraire)
Sur les
Chroniques du ça et là
n° 8 et 9
dans Livres Hebdo de novembre 2016
